escobar_david_vivencia_practicaescobar_david_vivhttps://descobarg.folio.uoc.edu/2023/06/22/alma-vivencia/encia_practica

David Escobar González.

Me complace presentarme como artista y poder presentar mi obra.   A lo largo de mi vida, he descubierto que el arte es mi forma más autentica y apasionada de expresión. Me sumerjo en el mundo del color, la forma y la textura para crear obras que transmiten emociones y son capaces de narrar historias que conectan con el espectador.

Algunos de mis enfoques artísticos se basan en la pintura y mis mayores influencias son las pinturas del movimiento surrealista,

Encuentro inspiración en la naturaleza, las emociones humanas y los encuentros cotidianos. Estos elementos se fusionan en mis creaciones, donde busco capturar momentos efímeros y destacar la belleza en lo ordinario.

A través de mi trabajo, aspiro a conectar con el espectador, a provocar una respuesta emocional y a invitar a la reflexión. Cada pincelada o trazo es una oportunidad para compartir mi visión única del mundo y transmitir mensajes que espero resuenen en el corazón de quienes observan mis obras.

Me encanta explorar nuevas técnicas y materiales, siempre en constante búsqueda de nuevas formas de expandir mi creatividad y desafiarme a mí mismo como artista. Disfruto del proceso de experimentación y aprendizaje, siempre en busca de nuevas formas de llevar mis ideas a la vida.

La performance artística es una forma fascinante de expresión que combina elementos visuales, sonoros y físicos para transmitir un mensaje o una experiencia al público.

Me considero un artista multidisciplinario que utiliza la performance como una forma única de expresión artística. A través de la performance, me embarco en un viaje creativo donde fusiono diferentes elementos como el movimiento, el sonido, el cuerpo y el espacio.

Para mí, la performance es una oportunidad de romper barreras y explorar límites, tanto físicos como emocionales. Creo en la capacidad de esta forma de arte para transmitir ideas, provocar emociones y generar una experiencia inversiva para el público.

En mis performances, busco desafiar las convenciones y cuestionar las normas establecidas. Utilizo mi cuerpo como un instrumento para comunicar conceptos y narrativas, a menudo abordando temas sociales, políticos o personales. A través del movimiento, la expresión facial y la interacción con el entorno, busco crear un diálogo con el público, invitándolos a reflexionar y a participar en la experiencia artística.

Cada performance es una colaboración única entre mi cuerpo y el espacio en el que se desarrolla. Considero el entorno como un lienzo vivo donde puedo explorar la relación entre el arte y el espectador. Me encanta experimentar con diferentes escenografías, iluminación, sonido y otros elementos para crear una experiencia completa y envolvente.

La performance es una forma de arte efímera y en constante evolución. Cada actuación es única y nunca se repite exactamente de la misma manera. Esto le otorga una energía especial y una conexión íntima entre el público y el artista en el momento presente.

Arte, improvisación y performance.

La rabia es una emoción poderosa y, al igual que otras emociones intensas, puede ser canalizada y expresada a través del arte de manera creativa y significativa. El arte puede ser una vía para explorar y dar forma a la rabia, permitiendo una expresión saludable y constructiva de esta emoción.

Cuando se experimenta rabia, es importante encontrar formas adecuadas de manejarla y liberarla. El arte puede brindar un medio seguro para explorar y procesar esta emoción, ya que te permite canalizar la energía emocional en la creación de algo tangible.

Puedes utilizar colores, líneas y formas para expresar la intensidad y la fuerza de la rabia, creando obras de arte que transmitan tus sentimientos de una manera simbólica o directa.

Además, el acto de crear arte puede ser terapéutico en sí mismo. Al enfocarte en el proceso creativo, puedes experimentar una liberación emocional y una sensación de alivio.

El arte te brinda la oportunidad de dar voz a tu rabia y explorarla desde diferentes perspectivas, lo que puede llevarte a una mayor comprensión de ti mismo y de tus emociones.

Sin embargo, es importante recordar que el arte como expresión de la rabia debe ser realizado de manera segura y respetuosa. No se trata de dañar a otros o a ti mismo, sino de encontrar una forma constructiva de dar salida a esta emoción.

Además, es importante equilibrar la expresión de la rabia con otras formas de auto reflexión y manejo emocional para promover un bienestar integral.

Al utilizar el arte como medio de expresión, puedes dar voz a tus emociones, procesarlas y encontrar una forma constructiva de manejar la rabia.

Sin embargo, siempre es importante practicar el arte de manera segura y equilibrada, buscando un bienestar emocional y mental integral.
Crear obras de arte espontáneas es una forma emocionante y liberadora de expresión artística. La espontaneidad en el arte implica dejar de lado la planificación detallada y permitir que la creatividad fluya de forma libre y sin restricciones.

Cuando creas de manera espontánea, te das permiso para explorar, experimentar y seguir tus instintos artísticos sin preocuparte demasiado por el resultado final. Puedes dejar que tus emociones, intuición y el impulso del momento guíen tus acciones y decisiones creativas.

La creación espontánea de obras de arte te brinda la oportunidad de sorprenderte a ti mismo y de descubrir nuevas ideas, técnicas y combinaciones de colores. Puedes permitirte cometer «errores» y verlos como oportunidades para aprender y crecer en lugar de obstáculos.

Este enfoque también te ayuda a conectarte más profundamente con tu intuición y con tu expresión personal. Puedes explorar diferentes estilos, temas y medios artísticos sin restricciones, lo que fomenta la originalidad y la autenticidad en tu obra.

Es importante destacar que la creación espontánea de obras de arte no excluye la planificación y la reflexión. A veces, la inspiración surge en el momento y debes capturarla rápidamente, pero también puedes combinar la espontaneidad con momentos de reflexión y experimentación más consciente.

practicas performativas segunda intervencion

Para ésta segunda iteración de mi trabajo, ahora llevo la mesa de oficina al campo:

https://www.youtube.com/watch?v=gF7z5KBn4g4

el lugar escogido está situado en una urbanización de segundas residencias, donde se va a desconectar del trabajo los fines de semana.

Ésta vez decido ir vestida con la ropa que suelo llevar en la oficina, mientras monté la instalación no pasó nadie con quien pudiera interactuar, así que queda pendiente para el próximo escenario, tal y como había surgido en un comentario en la iteración anterior, la posibilidad de interactuar con el público.

Me parecía interesante activar la performance usando la gestualidad del cuerpo como si estuviera «realmente» en una oficina para intercambiar los códigos a través del cuerpo.

Pero al verlo me parece que surge una nueva capa de interpretación ya que resulta «absurdo» enchufar un cable en el aire o encender una lámpara, parece que también estoy nombrando otra diferencia, la  desconexión entre el entorno rural, en el video hay sonido de pájaros, viento que me rodea y el mundo digitalizado que con el que convivimos a través de las pantallas. Podía haber llevado el ordenador y colocarlo encima de la mesa, pero decidí no hacerlo porque me parecía interesante gestualizarlo.

Espero vuestros comentarios

Grácias

Laxmi

Constelación David Escobar González;

El arte y la locura.

No puedo respaldar la afirmación de que el arte performático pueda curar la locura. La salud mental es un tema complejo y puede requerir tratamiento médico y terapéutico adecuado por parte de profesionales capacitados.

Sin embargo, el arte performático puede ser utilizado como una forma de expresión y liberación emocional, lo que puede tener un efecto positivo en la salud mental de una persona. La creación y participación en actividades artísticas pueden ser una forma de autoexploración y autoconocimiento, lo que puede ayudar a las personas a comprender y procesar mejor sus emociones.

Además, el arte performático puede ser una herramienta para aumentar la conciencia y la comprensión de la salud mental y reducir el estigma asociado a las enfermedades mentales. Las presentaciones artísticas pueden ser utilizadas para educar y concientizar a la sociedad sobre los desafíos que enfrentan las personas con enfermedades mentales, y para promover la empatía y la compasión hacia estas personas.

Aunque el arte performático no puede curar la locura por sí sola, puede ser una forma valiosa de apoyo y tratamiento complementario para la salud mental.

La expresión artística puede ser una herramienta valiosa para las personas con enfermedades mentales. A través del arte, pueden expresar emociones y pensamientos de una manera no verbal, lo que puede ser especialmente útil para aquellas personas que tienen dificultades para expresarse verbalmente.

Además, la creación artística puede ayudar a las personas con enfermedades mentales a desarrollar habilidades de afrontamiento y reducir la ansiedad y el estrés. La expresión artística también puede ser una forma de mejorar la autoestima y la confianza, lo que puede ayudar a las personas a sentirse más seguras y empoderadas en su vida cotidiana. Las personas con enfermedades mentales pueden expresar su arte de muchas formas diferentes, como la pintura, la escultura, la música, la danza, la escritura, el teatro y muchas otras formas creativas. Es importante saber que no es necesario ser un artista profesional para beneficiarse de la creación artística.

Es importante recordar que la salud mental es un tema serio y complejo, y que la locura es un término desactualizado y estigmatizante para describir a las personas que experimentan enfermedades mentales.

Sin embargo, hay muchos artistas famosos que han experimentado desafíos de salud mental y han utilizado el arte como una forma de expresar sus emociones y procesar sus experiencias. Algunos de los artistas más famosos que han sido diagnosticados con enfermedades mentales incluyen:

Vincent van Gogh: El famoso pintor holandés, Vincent van Gogh, experimentó muchos episodios de depresión y ansiedad a lo largo de su vida. También se cree que pudo haber sufrido de trastorno bipolar. Van Gogh creó algunas de sus obras más famosas mientras estaba en un hospital psiquiátrico.

Edvard Munch: El pintor noruego, Edvard Munch, también experimentó episodios de depresión y ansiedad a lo largo de su vida. Se cree que su obra más famosa, «El Grito», es una representación de su angustia y sufrimiento emocional.

Frida Kahlo: La pintora mexicana, Frida Kahlo, experimentó dolor físico y emocional a lo largo de su vida. Sufrió un grave accidente en su juventud que la dejó con lesiones permanentes, y también experimentó episodios de depresión y ansiedad. Muchas de sus obras reflejan su dolor físico y emocional.

Georgia O’Keeffe: La famosa pintora estadounidense, Georgia O’Keeffe, también experimentó episodios de depresión y ansiedad a lo largo de su vida. También se cree que pudo haber sufrido de trastorno bipolar.

Estos son solo algunos ejemplos de artistas famosos que han experimentado desafíos de salud mental y han utilizado el arte como una forma de procesar sus emociones y experiencias.

Garabatos como forma de expresión.

Hacer garabatos puede ser una forma efectiva de relajarse. Los garabatos son dibujos o diseños simples, generalmente creados de forma espontánea y sin una intención específica.

A menudo, se hacen garabatos cuando se está aburrido o distraído, pero también pueden ser una forma de liberar tensiones y ansiedades. La acción de hacer garabatos puede ser relajante y calmante para la mente y el cuerpo.

Al hacer garabatos, la persona puede concentrarse en un proceso simple y repetitivo, lo que puede ayudar a alejar la mente de los problemas cotidianos y reducir la ansiedad y el estrés. Además, hacer garabatos puede ser una forma de meditación y atención plena. Esta forma artística de crear arte puede sacar tu lado más artístico aunque sean dibujos básicos y espontáneos puede ser una forma creativa para expresar sentimientos y explorar nuevas ideas de tu yo interior.

Las personas pueden experimentar con diferentes patrones y diseños y dejar correr la imaginación. Es especialmente importante en la edad temprana de un niño cuando es recomendable pintar y crear sus primeras obras.

En muchas ocasiones podemos ver el estado de ánimo de un niño o un adulto con unos simples garabatos en un papel.

Resumen de la performance;

En la explicación anterior sobre enfermedades mentales y arte quiero llegar a la conclusión de los estados de ánimo de varias personas mientras hacen garabatos, es decir en el caso de mi hija de dos años en un momento de rabia o sueño poder llegar analizar el tipo de dibujo que pueda realizar, en mi caso también me gustaría ser presente en el estudio de cómo me siento en diferentes momentos del día mediante el dibujo y plasmar el interior de una persona mediante las líneas y formas creadas en ese instante momento.

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Documentación y explicación de la performance realizada: 

Trabajo en el siguiente enlace;

https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1d_5ek0wt8T4PqlaBHZ12C6TnInwaqV1I

La obra consiste en realizar una reflexión sobre la contemplación del objeto artístico o de simplemente un objeto cualquiera y la actitud de la gente frente a la observación de la obra. En muchas ocasiones, cuando nos encontramos en frente de una obra de arte las personas tendemos a valorar estéticamente, si es bonita o no, o a simplemente ignorarla y haciendo que pase desapercibida, cuando nos paseamos entre obras expuestas donde sea que estén, en una casa, un museo, una galería, etc. Pero por lo general, los espectadores, no se paran a pensar en el proceso de trabajo previo a la obra y durante la realización de la obra ni la reflexión que el artista o la artista quiere darnos a entender, de modo que podría decirse que la gran mayoría de personas que se pasean entre obras de arte no las observan o contemplan cómo se debería y lo mismo ocurre con los objetos cotidianos, los ignoramos sin preguntarnos quién ha creado cierto objeto o por manos de quién ha pasado el objeto,  o incluso la historia que tiene y los posibles relatos que pueda contarnos con simplemente observarlos. La idea principal de esta performance es hacer ver que la obra de arte acaba siendo finalmente un objeto más al que la gran mayoría ignoramos sin profundizar en su verdadera esencia o trasfondo. Para ello, Leyre ha realizado una pieza de cerámica, en concreto una jarra, que nos ha enviado a David y a mi, Joan, a Mallorca, dónde vivimos los dos. 

Al recibirla, la hemos llevado a una pequeña plaza al lado de una estación de tren y la hemos colocado en un banco con un martillo al lado. El martillo ha sido un elemento que hemos usado para llamar la atención del espectador y una forma de estimular esa interacción con el objeto y para provocar también unas intenciones al observador, ya sea romper la jarra o simplemente preguntarse porque están esos dos objetos ahí. De todas formas, durante los tres cuartos de hora que hemos grabado, nadie se ha parado a plantearse por qué la jarra estaba ahí, apenas la han mirado, ni con el martillo al lado que incita a romperla o al menos a preguntarse porque hay una jarra con un martillo al lado. Un señor se ha sentado al lado durante unos diez minutos y ni siquiera se ha dado cuenta, se ha levantado y se ha ido sin ver que la jarra estaba a su lado. Cuando la colocamos al principio, un grupo de adolescentes se ha sorprendido y se han empezado a reír, pero de toda la gente que ha pasado por al lado nadie se ha parado a observar lo que había en el banco. De modo que el resultado que hemos adquirido ha sido la ignorancia del público y que el objeto pasara desapercibido, al igual que un objeto artístico expuesto en cualquier otro lado, al cual mucha gente no le presta ninguna atención ni trata de interactuar con la obra. Para concluir la obra hemos roto el jarrón con el martillo para dar a entender la muerte del objeto y de la obra de arte como consecuencia de una falta de comprensión, atención, interacción, intuición, observación o contemplación tanto de la creación artística como de la elaboración de objetos cotidianos.

PRACTICAS PEC3

Titulo: Escapa

Autor: David Escobar González.

Obra:  https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1qSK5cReqWcx7MBYr_S1Ki_gcvA4sCyYm

Duración: 3:56 minutos.

Sistema de audio: Mono

Formato y proporción: Performance documentada en video en 16:9.

Durante la pandemia de la COVID-19, quizás sientas estrés, ansiedad, miedo, tristeza, y soledad. Es posible que empeoren los trastornos de salud mental, que incluyen la ansiedad y la depresión. La emergencia por la pandemia también ha visibilizado las vulnerabilidades estructurales preexistentes y, a la vez, viene generando vulnerabilidades específicas emergentes de esta nueva situación. Ella constituye una situación disruptiva, que genera altos niveles de estrés individual y colectivo. Para muchas personas implica una situación trágica a causa las pérdidas que deben afrontar: pérdida de seres queridos, de la salud, de la vivienda, de bienes, o del empleo.

En lo que respecta a las personas, surgen manifestaciones emocionales como angustia, desconfianza, ansiedad, temor al contagio, enojo, irritabilidad, sensación de indefensión frente a la incertidumbre e impotencia. También han surgido expresiones de discriminación y estigma frente a las personas diagnosticadas con COVID-19, dado que es una enfermedad transmisible, nueva y desconocida.

Mi obra es una representación de toda esa desesperación de las personas que tuvieron que estar recluidos en casa en el estado de alarma, muchas personas meses después aseguran tener altos momentos de estrés y miedo de volver a pasar una situación así. Para muchas familias que 4 o 6 miembros convivir en un piso de apenas 45 metros cuadrados se convirtió en una pesadilla en la que actualmente lo recuerdan con amargura y desespero.

Una de las principales causas de este incremento fue el estrés sin precedentes que causó el aislamiento social provocado por la pandemia. A este factor, se le ha de añadir otros condicionantes como las limitaciones de las personas a la hora de trabajar, a recibir el apoyo de sus seres queridos y a participar en sus comunidades.

Otros factores que condujeron a los altos niveles de ansiedad y depresión fueron la soledad, el miedo a la infección, al sufrimiento y a la muerte, tanto propia como de los seres queridos, el dolor tras el duelo y las preocupaciones económicas. Entre el personal sanitario, el agotamiento fue una de las principales causas de los pensamientos suicidas.

Articulo leído “Doomed” Chris Burden

https://mcachicago.org/publications/blog/2015/05/in-support-of-uncertainty-chris-burdens-doomed

En 1975, Chris Burden realizó su performance “Doomed” en donde permaneció acostado bajo una placa de cristal acompañado de un reloj; la idea de este trabajo era dejar que el público pusiera fin al mismo con la intervención de sólo uno de los objetos que conformaban la pieza (el reloj, el cristal o el artista mismo); después de 45 horas, uno de los miembros del personal del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, temiendo por la vida de Burden, le acercó una jarra con agua, con lo que finalizó el acto.