Segunda iteración de la performance. PEC 4

David Escobar González
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Debate1

  1. Aurelia Juc Grosu
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    Hola David,
     
    Tratas un tema que me interesa mucho, me parece muy acertado lo que comentas sobre las emociones, de hecho, a través de mi trabajo yo también he tratado de transmitir emociones que forman parte del duelo (el miedo, la ira y la tristeza), profundizando sobre ellas. Por mi experiencia al realizar este trabajo, puedo decirte que la ira es la emoción que más me ha costado interpretar, ya que es una emoción que cuesta mucho expresar porque es muy intensa y tiene mucha fuerza pero, por otro lado, como bien dices, después de expresarla se siente alivio y liberación. Hay varias maneras de expresar las emociones y el arte puede ser una herramienta para hacerlo, siempre que consiga conectar con el espectador.
    En mi caso, antes de trabajar estas emociones, he estado hablando con un psicólogo para poder entender mejor cada una de ellas. Creo que saber expresarse es un aprendizaje y hay que saber cómo y cuándo hacerlo. Las personas tienen problemas, se sienten mal, se encuentran en un estado de falta de armonía con su propio ser, cuando esto ocurre, saber expresarse es algo fundamental para sentirse mejor, pero a menudo no sabemos cómo hacerlo y acumulamos emociones y sentimientos que luego se convierten en algo mucho más grande y difícil de “curar”.
    Pienso que el arte es una herramienta que puede despertar al público consciencia sobre todo ello, llegando al espectador de manera diferente. Por ejemplo, una persona con mucha rigidez cognitiva puede ser muy resistente a aceptar nuevas ideas, pero quizás una sensibilidad artística puede inspirarlo o hacerle reaccionar de manera diferente.
     
    ¡Mucha suerte con tu trabajo final!

    Saludos,
    Aurelia

Segunda iteración

Laxmi Fernandez Garcia
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Debate2

  1. Bruno García Valencia
    Visibilidad: Pública

    Hola Laxmi, me ha cautivado tu performance, bravo. Me explico, me gusta el contraste de lo urbano con el mundo rural, queda perfectamente palpable e intencionado en tu video, se entiende que quieres mostrar los dos mundos, el digital y la vida de campo. La mesa en el campo queda una escena cómica, que también puede hacernos reflexionar como la sociedad ha abandonado la vida de campo, por una vida encerrada y enclaustrada en una oficina.

    Aunque el mundo digital/de oficina también tendrá sus puntos positivos, es cierto que la vida de campo al parecer está ganando nuevos adeptos, ya que vivimos en una sociedad de desenfreno, con alquileres abusivos. La vida en el campo está lejos de la artificialidad y el estrés de la vida urbana. Nos invita a valorar la belleza en lo simple, a encontrar la armonía en lo natural y a buscar un propósito más profundo que trascienda las comodidades superficiales. En un mundo cada vez más tecnológico y desconectado, el campo nos brinda un refugio. En esa dirección creo que va la sociedad que quiere huir de la urbe.

    Personalmente, quizá yo sí que hubiera puesto el ordenador en la mesa y algún elemento más digital, para hacer el contraste aún más evidente, en todo caso, tu elección ha sido no poner ningún elemento más que también consigues una escena mucho más limpia.

    Gracias por enseñarnos tu propuesta, Laxmi.

    Un saludo,

    Bruno G

  2. Alba Gil Sánchez
    Visibilidad: Pública

    Buenos días Laxmi,

     

    Después de ver la performance y leer lo que querías trasmitir, admito que la idea es curiosa y interactiva, es cierto que habría estado interesante que interactuaras con alguien, pero si nos paramos a pensar cuando hablamos de un aspecto rural una localidad de segunda residencia en el campo o una escapada para desconectar, estamos tratando de olvidarnos y alejarnos de las personas, entonces es normal que no haya ninguna interacción en esta performance. Desde mi punto de vista la gente cuando busca desconectar del trabajo intenta ir o a la playa o a la montaña y las personas que eligen montaña es para no tener contacto con las personas y más con la naturaleza, entonces quieras que no aquí la interacción la estas teniendo más con la naturaleza y los animales que te rodean, ya sean los pájaros, insectos o incluso algún animal que rodé la zona.

     

    Es verdad, que si intentas trasmitir el cambio de oficina a una «oficina exterior» estaría interesante que incorporaras lo que es un portátil o una tablet, ya que es la herramienta con la que se trabaja diariamente, es cierto que no tienes ningún enchufe o electricidad, pero nos da a entender que las personas estamos en contacto directo con la vida moderna y necesitamos estar conectados todo el día, que sin la electricidad no somos nada y necesitamos estar cerca de algún aparato electrónico para poder trabajar nuestro día a día.

     

    Un saludo!

     

    Alba G.S.

PEC 4 Exploración y experimentación, David Escobar González

David Escobar González
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Debate1

  1. Ana García
    Visibilidad: Pública

    Hola David:
    Tu propuesta se distancia mucho de las presentadas por todxs nosotrxs, no tanto por los aspectos sociales del tema, elegido sino por el formato a presentar.
    No es ningún secreto la relación que existe entre el arte y la salud mental. Tu propuesta artística aúna dos de los temas más importantes para muchxs de nosotrxs, ya sea como estudiantes o como miembros de la sociedad. A través de tus garabatos y los de tu hija expresáis vuestros estados de ánimo en diferentes momentos del día. Esta práctica es muy habitual en la pedagogía y en diferentes tipos de terapia. De hecho, hay un sinfín de informaciones, de bibliografía y de ejemplos de dibujos terapéuticos que tienen la finalidad de calmar o rebajar la ansiedad y recuperar un estado de ánimo más centrado en el presente y volcado en uno mismo.
    Has mencionado a grandes artistas cuyo estado de salud mental es de sobra conocido y cuyas obras se admiran en los museos más famosos del mundo. A través de sus cuadros plasmaron su intenso mundo interior. Y ahí creo que radica el éxito de tu propuesta: considero que a modo de ensayo o de calentamiento es una idea muy acertada la de realizar garabatos para expresar un estado de ánimo. Pero puedes ir más allá de esta propuesta y a través de dibujos más figurativos, poder expresar exactamente cómo se siente una persona. Ahí entra en juegos el uso de diferentes colores para expresar diferentes emociones: por ejemplo, el rojo para la rabia, el amarillo para los celos, el negro para el enfado, o los colores que decidáis para expresaros. También el empleo de diferentes materiales, líneas y formas facilita la expresión de nuestro interior, de nuestras ilusiones y nuestros miedos. Como ejemplo tienes las obras de Sully Pérez o la propuesta del diseñador Sergio Polvorinos.

PEC 3 Actividad flash de colaboración GRUPO G, Leyre, Joan y David

David Escobar González
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Debate1

  1. Helena Fernández Lozano
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    En primer lugar, la contemplación de un objeto artístico es una experiencia profundamente subjetiva. Lo que a uno le puede parecer bello, a otro le puede resultar incomprensible. La percepción del arte está moldeada por nuestras experiencias personales, nuestra educación, nuestras emociones y nuestras creencias. No existe una única forma «correcta» de apreciar una obra de arte, y es precisamente esa diversidad de opiniones y perspectivas lo que enriquece el mundo del arte.

     

    Por otro lado, en nuestra sociedad actual, es fácil caer en la trampa de la superficialidad y la inmediatez. Muchas veces, la gente se limita a dar una rápida ojeada a una obra de arte ya emitir un juicio instantáneo, sin tomarse el tiempo necesario para comprender y apreciar el trabajo y la intención del artista. En el caso de los objetos cotidianos, también podemos observar cómo, en muchas ocasiones, se les atribuye un valor meramente funcional, sin detenernos a apreciar su diseño o su belleza intrínseca.

     

    Como estudiantes y amantes del arte, tenemos la responsabilidad de promover una actitud más reflexiva y profunda ante la contemplación de objetos artísticos y objetos comunes. Debemos fomentar la apertura de mente y la disposición a escuchar y entender diversas perspectivas, en lugar de limitarnos a emitir juicios precipitados.

     

    La contemplación del arte y la observación de objetos en general nos brindan la oportunidad de expandir nuestros horizontes, de conectar con nuestro entorno y de encontrar significado y belleza en lo aparentemente mundano. En última instancia, nuestra actitud frente a la observación de una obra u objeto determinará en gran medida la riqueza de la experiencia que obtenemos de ella.